Museums of fine art and their public
The fact that people go to the Louvre museum in Paris to see the original painting Mona Lisa when they can see a reproduction anywhere leads us to question some assumptions about the role of museums of fine art in today’s world
One of the most famous works of art in the world is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa. Nearly everyone who goes to see the original will already be familiar with it from reproductions, but they accept that fine art is more rewardingly viewed in its original form.
However, if Mona Lisa was a famous novel, few people would bother to go to a museum to read the writer’s actual manuscript rather than a printed reproduction. This might be explained by the fact that the novel has evolved precisely because of technological developments that made it possible to print out huge numbers of texts, whereas oil paintings have always been produced as unique objects. In addition, it could be argued that the practice of interpreting or ‘reading’ each medium follows different conventions. With novels, the reader attends mainly to the meaning of words rather than the way they are printed on the page, whereas the ‘reader’ of a painting must attend just as closely to the material form of marks and shapes in the picture as to any ideas they may signify.
Yet it has always been possible to make very accurate facsimiles of pretty well any fine art work. The seven surviving versions of Mona Lisa bear witness to the fact that in the 16th century, artists seemed perfectly content to assign the reproduction of their creations to their workshop apprentices as regular ‘bread and butter’ work. And today the task of reproducing pictures is incomparably more simple and reliable, with reprographic techniques that allow the production of high-quality prints made exactly to the original scale, with faithful colour values, and even with duplication of the surface relief of the painting.
But despite an implicit recognition that the spread of good reproductions can be culturally valuable, museums continue to promote the special status of original work.
Unfortunately, this seems to place severe limitations on the kind of experience offered to visitors.
One limitation is related to the way the museum presents its exhibits. As repositories of unique historical objects, art museums are often called ‘treasure houses’. We are reminded of this even before we view a collection by the presence of security guards, attendants, ropes and display cases to keep us away from the exhibits. In many cases, the architectural style of the building further reinforces that notion. In addition, a major collection like that of London’s National Gallery is housed in numerous rooms, each with dozens of works, any one of which is likely to be worth more than all the average visitor possesses. In a society that judges the personal status of the individual so much by their material worth, it is therefore difficult not to be impressed by one’s own relative ‘worthlessness’ in such an environment.
Furthermore, consideration of the ‘value’ of the original work in its treasure house setting impresses upon the viewer that, since these works were originally produced, they have been assigned a huge monetary value by some person or institution more powerful than themselves. Evidently, nothing the viewer thinks about the work is going to alter that value, and so today’s viewer is deterred from trying to extend that spontaneous, immediate, self-reliant kind of reading which would originally have met the work.
The visitor may then be struck by the strangeness of seeing such diverse paintings, drawings and sculptures brought together in an environment for which they were not originally created. This ‘displacement effect’ is further heightened by the sheer volume of exhibits. In the case of a major collection, there are probably more works on display than we could realistically view in weeks or even months.
This is particularly distressing because time seems to be a vital factor in the appreciation of all art forms. A fundamental difference between paintings and other art forms is that there is no prescribed time over which a painting is viewed. By contrast, the audience encourage an opera or a play over a specific time, which is the duration of the performance. Similarly novels and poems are read in a prescribed temporal sequence, whereas a picture has no clear place at which to start viewing, or at which to finish. Thus art works themselves encourage us to view them superficially, without appreciating the richness of detail and labour that is involved.
Consequently, the dominant critical approach becomes that of the art historian, a specialised academic approach devoted to ‘discovering the meaning’ of art within the cultural context of its time. This is in perfect harmony with the museum s function, since the approach is dedicated to seeking out and conserving ‘authentic’, original, readings of the exhibits. Again, this seems to put paid to that spontaneous, participators criticism which can be found in abundance in criticism of classic works of literature, but is absent from most art history.
The displays of art museums serve as a warning of what critical practices can emerge when spontaneous criticism is suppressed. The museum public, like any other audience, experience art more rewardingly when given the confidence to express their views. If appropriate works of fine art could be rendered permanently accessible to the public by means of high-fidelity reproductions, as literature and music already are, the public may feel somewhat less in awe of them. Unfortunately, that may be too much to ask from those who seek to maintain and control the art establishment
The value attached to original works of art
People go to art museums because they accept the value of seeing an original work of art. But they do not go to museums to read original manuscripts of novels, perhaps because the availability of novels has depended on
However, in historical times artists such as Leonardo were happy to instruct
It is regrettable that museums still promote the superiority of original works of art, since this may not be in the interests of the
Câu 1 : mass production
|
Câu hỏi the availability of novels has depended on mass production for so long.
sự sẵn có của tiểu thuyết đã phụ thuộc vào sản xuất hàng loạt quá lâu. |
Nội dung Câu 2 đoạn 3 This might be explained by the fact that the novel has evolved precisely because of technological developments that made it possible to print out huge numbers of texts
Điều này có thể được giải thích bởi thực tế rằng tiểu thuyết đã phát triển nhờ vào sự phát triển của công nghệ đã khiến việc in nhiều văn bản khả thi |
|
Keywords Mass production = print out huge numbers of texts |
|
Câu 2 : underlying ideas
|
Câu hỏi with novels, the underlying ideas are the most important thing.
với tiểu thuyết, những ý tưởng cơ bản là điều quan trọng nhất. |
Nội dung Câu 4 đoạn 3 With novels, the reader attends mainly to the meaning of words Với tiểu thuyết, người đọc chủ yếu chú ý đến nghĩa của từ ngữ. |
|
Keywords Underlying ideas = meaning of words The most important thing = mainly
|
|
Câu 3 : assistants
|
Câu hỏi However, in historical times artists such as Leonardo were happy to instruct assistants to produce copies of their work
Tuy nhiên, trong thời kỳ lịch sử, các nghệ sĩ như Leonardo rất vui khi hướng dẫn các trợ lý tạo ra các bản sao tác phẩm của họ |
Nội dung Câu 2 đoạn 4 in the 16th century, artists seemed perfectly content to assign the reproduction of their creations to their workshop apprentices Vào thế kỷ 16, các nghệ sĩ dường như hoàn toàn hài lòng khi giao việc tái tạo các tác phẩm của họ cho những người học việc trong xưởng của họ |
|
Keywords Happy = content Assistants = workshop apprentices Produce copies of their work = the reproduction of their creations |
|
Câu 4 : size
|
Câu hỏi These days new methods of reproduction allow excellent replication of surface relief features as well as colour and size Ngày nay, các phương pháp sao chép mới cho phép sao chép các đặc điểm nổi trên bề mặt cũng như màu sắc và kích thước |
Nội dung Câu cuối đoạn 4 And today the task of reproducing pictures is incomparably more simple and reliable, with reprographic techniques that allow the production of high-quality prints made exactly to the original scale, with faithful colour values, and even with duplication of the surface relief of the painting. Và ngày nay, nhiệm vụ tái tạo các bức tranh trở nên đơn giản và đáng tin cậy hơn rất nhiều, với các kỹ thuật sao chép cho phép tạo ra các bản in chất lượng cao được thực hiện chính xác theo tỷ lệ gốc, với các giá trị màu sắc trung thực và thậm chí có thể nhân đôi bề mặt của bức tranh. |
|
Keywords Methods = techniques Size = the original scale |
|
Câu 5 : public
|
Câu hỏi It is regrettable that museums still promote the superiority of original works of art, since this may not be in the interests of the public. Đáng tiếc là các bảo tàng vẫn đề cao tính ưu việt của tác phẩm nghệ thuật gốc, vì điều này có thể không phục vụ lợi ích của công chúng |
Nội dung đoạn 6 Unfortunately, this seems to place severe limitations on the kind of experience offered to visitors. Thật không may, điều này dường như đặt ra những hạn chế nghiêm trọng đối với trải nghiệm được cung cấp cho khách tham quan. |
|
Keywords Not be in the interest = place severe limitations on the kind of experience The public = visitors |
|
Câu 6
the negative effect a museum can have on visitors’ opinions of themselves.
|
Câu hỏi
The writer mentions London’s National Gallery to illustrate Người viết đề cập đến Phòng trưng bày Quốc gia của Luân Đôn để minh họa |
Nội dung Đoạn 7 câu cuối In a society that judges the personal status of individuals so much by their material worth, it is therefore difficult not to be impressed by one’s own relative ‘worthlessness’ in such an environment Trong một xã hội mà đánh giá giá trị của một người bằng giá trị vật chất của họ, do đó, thật khó để không bị ấn tượng bởi sự “ vô giá trị” của bản thân một người trong môi trường như vậy |
|
Đáp án the negative effect a museum can have on visitors’ opinions of themselves. tác động tiêu cực mà bảo tàng có thể gây ra đối với quan điểm của du khách về chính họ. Keywords Negative effect = difficult to not be impressed by one’s relative worthlessness Giải thích những đồ vật giá trị quá cao được trưng bày ở bào tàng sẽ làm cho khách tham quan cảm thấy mình vô giá trị
|
|
Câu 7
they feel their personal reaction is of no significance
|
Câu hỏi
The writer says that today, viewers may be unwilling to criticise a because Người viết cho rằng ngày nay, người xem có thể không muốn chỉ trích một người vì |
Nội dung Đoạn 8 câu cuối nothing the viewer thinks about the work is going to alter that value, and so today’s viewer is deterred from trying to extend that spontaneous, immediate, self-reliant kind of reading không có gì người xem nghĩ về tác phẩm sẽ làm thay đổi giá trị đó, và vì vậy người xem ngày nay không muốn cố gắng mở rộng bình phẩm tự phát, tức thời, tự lực. |
|
Đáp án they feel their personal reaction is of no significance họ cảm thấy sự phản hồi mang tính cá nhân của họ không có ý nghĩa Keywords Be unwilling to = is deterred from Criticise = personal reactions = spontaneous, immediate, self-reliant kind of reading Of no significance = nothing the viewer thinks about the work is going to alter that value Giải thích Người xem biết rằng ý kiến của mình về tác phẩm sẽ không thay đổi được giá trị của tác phẩm đó ( ý kiến của họ không quan trọng) nên họ không muốn bình phẩm về nó nữa. |
|
Câu 8
the variety of works on display and the way they are arranged
|
Câu hỏi
According to the writer, the ‘displacement effect’ on the visitor is caused by Theo người viết, hiệu ứng “displacement effect” đối với khách tham quan là do |
Nội dung Đoạn 9 câu 1 The visitor may then be struck by the strangeness of seeing such diverse paintings, drawings and sculptures brought together in an environment for which they were not originally created. Du khách có thể bị ấn tượng bởi sự kỳ lạ khi nhìn thấy những bức tranh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc đa dạng như vậy được tập hợp lại với nhau trong một môi trường mà ban đầu không được tạo ra cho chúng. |
|
Đáp án the variety of works on display and the way they are arranged sự đa dạng của các tác phẩm được trưng bày và cách chúng được sắp xếp Keywords The variety of works on display = such diverse paintings,drawings, and sculptures The way they were arranged = brought together in an environment for which they were not originally created. Giải thích Hiệu ứng “ displacement effect” được gây ra bởi cách sự đa dạng của những tác phẩm nghệ thuật và cách mà chúng được bố trí |
|
Câu 9
have a specific beginning or end
|
Câu hỏi
The writer says that unlike other forms of art, a painting does not Nhà văn nói rằng không giống như các loại hình nghệ thuật khác, một bức tranh không |
Nội dung Đoạn 10 câu 2 A fundamental difference between paintings and other art forms is that there is no prescribed time over which a painting is viewed Một điểm khác biệt cơ bản giữa hội họa và các loại hình nghệ thuật khác là không có quy định về thời gian xem một bức tranh. |
|
Đáp án have a specific beginning or end có một khởi đầu hoặc kết thúc cụ thể Keywords Unlike other forms of art = A fundamental difference between paintings and other art forms a specific beginning or end = there is no prescribed time over which a painting is viewed Giải thích Khác với các loại hình nghệ thuật khác, một bức tranh không có thời gian nhất định cho việc thưởng thức nó. |
|
10. NOT GIVEN
|
Câu hỏi |
Nội dung |
|
Art history should focus on discovering the meaning of art using a range of media.
Lịch sử nghệ thuật nên tập trung vào việc khám phá ý nghĩa của nghệ thuật bằng cách sử dụng nhiều phương tiện truyền thông. |
Câu 1 đoạn 11 the dominant critical approach becomes that of the art historian, a specialised academic approach devoted to ‘discovering the meaning’ of art within the cultural context of its time
phương pháp phê bình trọng yếu trở thành phương pháp của nhà sử học nghệ thuật, một phương pháp học thuật chuyên biệt dành cho việc 'khám phá ý nghĩa' của nghệ thuật trong bối cảnh văn hóa của thời đại |
|
Trong bài đọc chỉ đề cập tới việc khám phá ý nghĩa của nghệ thuật ( discovering the meaning of art) chứ không nhắc đến việc phải sử dụng các phương tiện truyền thông ( a range of media) => Thông tin không đủ. => NOT GIVEN |
|
11. FALSE
|
Câu hỏi |
Nội dung |
|
The approach of art historians conflicts with that of art museums. Cách tiếp cận của các nhà sử học nghệ thuật mâu thuẫn với cách tiếp cận của các bảo tàng nghệ thuật. |
Câu 1,2 đoạn 11 the dominant critical approach becomes that of the art historian, a specialised academic approach devoted to ‘discovering the meaning’ of art within the cultural context of its time. This is in perfect harmony with the museum s function
phương pháp phê bình trọng yếu trở thành phương pháp của nhà sử học nghệ thuật, một phương pháp học thuật chuyên biệt dành cho việc 'khám phá ý nghĩa' của nghệ thuật trong bối cảnh văn hóa của thời đại. Điều này hoàn toàn phù hợp với chức năng của bảo tàng |
|
Trong bài đọc có nói phương pháp của các nhà sử học về nghệ thuật hoàn toàn phù hợp với ( in perfect harmony with) bảo tàng. Câu hỏi lại đề cập tới mâu thuẫn ( conflicts) => Thông tin mâu thuẫn, trái ngược => FALSE |
|
12. YES
|
Câu hỏi |
Nội dung |
|
People should be encouraged to give their opinions openly on works of art Mọi người nên được khuyến khích đưa ra ý kiến của mình một cách cởi mở về các tác phẩm nghệ thuật |
Câu 2 đoạn 12 The museum public, like any other audience, experiences art more rewardingly when given the confidence to express their views Công chúng bảo tàng, giống như bất kỳ khán giả nào khác, trải nghiệm nghệ thuật một cách thỏa mãn hơn khi được tự tin bày tỏ quan điểm của mình |
|
Trong bài đọc có đề cập khán giả sẽ trải nghiệm nghệ thuật thỏa mãn hơn khi được bày tỏ quan điểm. Ý này khớp với câu hỏi => Thông tin trùng khớp. => YES |
|
13. NOT GIVEN
|
Câu hỏi |
Nội dung |
|
Reproductions of fine art should only be sold to the public if they are of high quality. Các bản sao của tác phẩm nghệ thuật chỉ nên được bán cho công chúng nếu chúng có chất lượng cao. |
Câu 3 đoạn 12 If appropriate works of fine art could be rendered permanently accessible to the public by means of high-fidelity reproductions, as literature and music already are, the public may feel somewhat less in awe of them Nếu các tác phẩm mỹ thuật phù hợp có thể được công chúng tiếp cận vĩnh viễn bằng các phương tiện sao chép có độ hoàn chỉnh cao, như văn học và âm nhạc đã làm, thì công chúng có thể cảm thấy bớt sợ hãi chúng hơn phần nào. |
|
Trong bài đọc chỉ đề cập tới việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chứ không đề cập tới việc bán chúng ( sold) => Thông tin không đủ. => NOT GIVEN |
|
14. NO
|
Câu hỏi |
Nội dung |
|
In the future, those with power are likely to encourage more people to enjoy art. In the future, those with power are likely to encourage more people to enjoy art. |
Câu 4 đoạn 12 Unfortunately, that may be too much to ask from those who seek to maintain and control the art establishment Thật không may, đó có thể là quá nhiều để yêu cầu từ những người tìm cách duy trì và kiểm soát cơ sở nghệ thuật |
|
Trong bài đọc chỉ đề cập tới việc những người chủ bảo tàng chỉ muốn duy trì và kiểm soát các bảo tàng nghệ thuật như cách cũ. ( là làm cho khách tham quan không dám nói lên ý kiến của mình). Câu hỏi lại nói những người này ( those with power, ám chỉ chủ bào tàng) có khả năng sẽ khuyến khích mọi người thưởng thức nghệ thuật hơn => Thông tin mâu thuẫn, trái ngược => NO |
|
